众所周知，国产剧向来有一特色——
(资料图)
男主总能摘得青云志，抱得美人归；男二却通常是个失意者的形象。
然而在荧幕外，这样的现象却常常反转。
不但往往是“男二”强势出圈，而且相比于总被作为“CP工具人”的男主，男二更能得到观众本人的偏爱。
就说近来讨论度最高的两部新剧，《追光者》和《爱的二八定律》。
两位男主的成名之路，出奇地一致——都是因为出演了爆剧男二后，被观众熟知。
一位曾被誉为“仙侠男二白月光”；
罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演润玉
另一位，则是宫斗剧中深情男二的代表。
许凯在《延禧攻略》中饰演傅恒
得益于绝佳人设，和高契合度，在播出时他们受到的关注度甚至不输男主。
每每网上有关于男二的讨论，傅恒和润玉都是不得不提的存在
而纵观近些年的国产剧，这样的现象绝非孤例。
四年前，被“十里桃花”刮过的国产仙侠题材，终于因为一部《香蜜沉沉烬如霜》打开了新的局面。
这部剧“拯救”了事业低谷期的杨紫，捧红了当时名气平平的男主；
也让扮演润玉的罗云熙走进了观众视野，时至今日仍被人津津乐道。
从人物设定上来看，这一角色可谓集齐美强惨特质于一身。
他本出身尊贵，是天界长子，但因为生母身份特殊，不被天后喜欢，在天界一直受到隐形的“歧视”。
众人都默认男主才是天帝继承人，从不拿他当回事。
正是在这般境遇中，他遇见了善良活泼的女主，在每日相处中渐生情愫，还得知女主与她早有婚约。
只可惜男二终究是男二，即便是他认识在先，女主还是不可救药地爱上了男主，润玉只能沦为这段爱情的“旁观者”。
虽伤心至极，他的心里仍然抱有一丝期待，那句：
“我所要的不多，不求你能爱我有多深，只要每日喜欢我一点点，日日复月月，月月复年年，年年复此生。
无妨爱我淡薄，但求爱我长久。”
令无数观众心碎不已。
明明从未做过坏事，一直不争不抢，却总是在失去本该属于自己的东西。
直至他再也无法忍受，断情绝爱，彻底黑化。
身世凄惨，感情曲折，也难怪这一角色令观众念念不忘，这么多年过去还时常霸屏B站二创区。
不同于爱而不得的润玉，《延禧攻略》里的傅恒和女主魏璎珞，则是另一种无奈。
原是天造地设，奈何造化弄人。
就在两人情投意合之际，皇上爱上了魏璎珞。
既是皇上，自然是想要的都要得到，傅恒在此时向皇上请求赐婚，势必陷魏璎珞于危险境地。
他只能违背心意，迎娶设计自己的尔晴，只为保魏璎珞平安。
尔晴/图源《延禧攻略》
在此后，无论魏璎珞发生什么，他都默默守护。
得知魏璎珞中毒后，便拼命为她采集草药。
结果却因被瘴气所伤，带病上战场，马革裹尸还。
只留给魏璎珞一句遗言：
“魏璎珞，这一生我守着你已经够了，下辈子，可不可以换你来守着我？”
凭借这温柔长情、一心付出、不求任何回报的“骑士人设”，傅恒成为许多观众心中的意难平。
即便四年过去了，还是有许多网友对许凯抱有“傅恒滤镜”。
诸如此类吃了“男二人设红利”的，还有很多——
从《知否》里为女主偷偷题字“如沐春风，喜不自胜”，永远藏着含蓄爱意的小公爷；
在感情中总是“差一步”的小公爷
到《苍兰诀》中迫于身份无法表达自己心意、只能默默守护女主的长珩仙君。
表面强大的长珩仙君，会因小兰花的一句“我保护你”而情深难抑
越来越多的男二，担起国产剧的人设高光。
不但在观众心中留下极深刻的印象，就连演员本人，也从小透明“飞升”为男主预备役。
作为故事中永恒的“配角”，男二们的戏份远不如男主丰富。
但从几部大热的剧集播出效果来看，男二的热度和对演员的加成，未必会输给男主，甚至更容易获得观众的偏爱。
男二的人设魅力，究竟源自哪里？
这一问题的解答，或许要从男二的剧情自由度说起。
曾有网友戏称“男一的存在，其实是用来推动剧情的”。
究其原因，是男主除了和女主之间的感情线外，还要担负着完成剧情主线的任务。
与之相比，男二的感情设定则单纯得多，大多是为守护女主而存在。
《仙剑奇侠传三》里的魔尊重楼，可以因为一个吻就爱上紫萱，被偷了心也不在乎，无条件、无底线地对紫萱好。
重楼和紫萱/图源：《仙剑奇侠传三》
反观徐长卿，肩负着除魔卫道的重任，与紫萱纠葛了三生三世，最终还要回到蜀山接任掌门。
紫萱和徐长卿/图源《仙剑奇侠传三》
在有限的电视剧集中，为了展现男主的成长经历，感情线势必要“命途多舛”，几经折磨。
也因此，他们的爱恨情仇往往会显得没那么痛快、畅意；
偏爱、痴情这些感情特质，往往都赋予给了男二。
其次，是观众的怜爱心理在“作祟”。
一部剧不管结局是悲是喜，男女主或是相爱相杀，或是历经波折，在情感上总能有所交集。
可男二为女主付出了一切，却总是在错失与被弃的路上，与万事顺意的男主相比，他们并没有开金手指的能力。
也因此，站在上帝视角的观众，更能理解他们的为难与痛心。
《甄嬛传》里的果郡王，和甄嬛相知相恋，却碍于礼教和现实，不得不放手。
甄嬛和果郡王/图源《甄嬛传》
得知甄嬛要和摩格可汗和亲的假消息，竟私自带兵出关拦轿。
被发怒的皇帝发配去了边疆后，家书上的“熹贵妃安”为他招来杀身之祸。
皇上为果郡王的莽撞而发怒
为了救甄嬛，他甘愿饮下毒酒赴死。
相比于总是在感情中捉摸不定的皇上，果郡王在有限的戏份里，常常展现出情绪稳定、可靠、温柔等等美好品质。
虽然大家嘴上总是戏称“不愿看甘露寺剧情”，但心底里还是会为果郡王的痴情而可惜。
当男二们总在女主的人生里“差一步”，也意外地在观众心里“近了一步”。
男二角色屡屡出圈，和人设离不开关系。
不是因为人设完美，反而是因为“不够完美”。
众所周知，国产剧备受诟病的一点，是偏爱大开金手指的逆天强大人设。
大多数主角的出身和能力设定，都赢在起点——家庭非富即贵，年纪轻轻就事业有成，天资过人，个人能力出众。
《梦华录》里的男主顾千帆，是使相萧钦言的长子，三十岁不到就官居皇城司指挥使。
《香蜜沉沉烬如霜》的男主旭凤，是天帝和天后所生的唯一嫡子，既是火神又是天族战神。
天上地下，找不到身份比他更高贵，能力比他更强的了。
这些角色，强则强矣，却离真实的人物太远。
或许能在一时成为普通人面对现实时的“致幻剂”，但观众很难跟他们共情。
何为“人”？
是人就有爱恨贪嗔痴恶欲，有人性缺点和性格瑕疵，有得不到的东西，也有达不成的妄念。
《仙剑三》的男主景天，只是永安当里的一个小伙计，他胆小贪财，没事儿就欺负弱小的茂茂。
是国产剧难得身上有烟火气、有明显缺点的男主。
正因如此，观众会共情他的痛苦，关心他的命运。
反观在观众心中“失败”的角色，往往都太趋同于“完美”。
对外，要有为了职业、为了苍生献出生命的自觉；
对内，要对家人亲厚，对女主一心一意，忠贞不二。
正因处处完美，所以显得“不近人情”，像是不断美化过后，放进书里的道德模范。
而这些经典男二角色，恰恰是因为没有掉入这一人设陷阱。
男二的存在，从来都不是为了刻画“完美的人”。
因为不必承当引导价值导向的责任，往往优缺点兼具，更像个“活生生的人”，塑造空间更大。
《我的前半生》里，雷佳音饰演的陈俊生抛妻弃子，出轨女同事凌玲。
在道德上，陈俊生自然是个自私自利的渣男。
然而这个角色非但没让人恨起来，还给了饰演他的雷佳音加成，被观众笑称为“前夫哥”。
为什么观众们对陈俊生如此宽容？
因为他有着普通人的缺点：优柔寡断、爱逃避，不肯面对问题......
又面临着和普通人类似的工作压力、生活压力。
人物有血有肉，观众能共情他的难处、理解他的缺点，自然不会太过度纠结于他犯下的错误。
而是感受这一角色的境遇，在角色中看见人性的弱点。
同样是“前夫哥”，《梦华录》中的欧阳旭，更像是一个推动男女主感情线的工具人，坏得简单又彻底。
为了让女主来东京和男主重逢，所以安排手下给女主“递休书”；
为了让女主拿到关键性证据，他竟将跟了自己多年的老仆和一名道童打死。
人物设定相对单一，之后的黑化剧情又处理得些许草率。
连演员本人都在采访中直言已经做好了黑化后被骂的准备，当周就暂时退网。
归根结底，无论是人设做到无懈可击的男一号，或是负面到令人无法理解的男配角，当一个角色能用简单的词语草草概括时，即说明人设的失真。
待人接物完全挑不出错的体面人物，也可能在家里对父母大呼小叫；
十恶不赦的大反派，也有可能救助手无寸铁的老人。
《罗曼蒂克消亡史》里的渡部是个杀人犯，但对野猫十分温柔
好的角色形象一定是复杂、立体的。
毕竟，没有人能好到毫无瑕疵，也不可能坏到一无是处。
果郡王深情，却“蠢”到在每封家书上问候熹贵妃，最终招来杀身之祸
月满则亏，人因瑕疵和反差而生动可爱。
国剧创作者们或许早该明白，完美人设对于观众而言，从来就不是满分答案。
关键词： 香蜜沉沉烬如霜
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